保养

1、可能有些书画作品是没有装裱的，您可以自己动手制作一个有拉链的塑料真空包装袋，将书画卷起来，放进袋子内，几个月之后再拿出来，摊开了放在没有阳光直射地方凉。 2、大多数书画爱好者都喜欢把自己得意的收藏品张挂起来。张挂过的书画在收藏之前，一定要先做好清洁工作。清洁的时候最好用丝绸质地的物品轻轻拂拭书画的表面的灰尘，防止把灰尘卷进书画轴头里引起霉变而误染纸面。[详细]

保养技巧

1、存放登记。可按创作年代、作者姓氏、作品尺寸、画作题材等分门别列地进行登记。 2、污渍的处理方法： (1)霉斑，用75%%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。 (2)墨渍，20%%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。 (3)便污，20%%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。 3、展阔看画时需要注意的问题： (1)手持画作时，要戴上手套，以避免手上的污渍、汗渍留在作品上。 (2)与画距离很近时，不要咳嗽，以免唾液喷洒到画作上。[详细]

防虫防潮小窍门

书画作为收藏品，材料多为纸绢。收藏界有句古话，“纸千年，绢八百”。实际上，如果保存得好，纸、绢质字画使用寿命更长。反之，如果保养不好，则几年时间就可能损坏。纸、绢材质，怕虫蛀、鼠啮，怕潮湿也忌太干燥。尤其是进入潮湿多雨季，书画的保存更当注意。 一般家庭挂画时间不宜太长，因为每一幅书画都有寿命，一般挂两三个月就要拿下来晾一晾，然后收起来，寿命才会长久。即使是装框的书画，也不宜长久挂着。[详细]

收藏技巧

第一，不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。 　　第二，不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。[详细]

收藏误区

盲目崇拜“书画家”。刚开始收藏书画的朋友，一般分不清书画家及其作品的档次，只听书画家头衔的大小，不掌握其内在实力。靠“耳朵”买进的多，凭“眼力”拣进的少。殊不知，名家的作品也有高下之分，其作品的保值和增值潜力也不在同一个档次。 　　作品的篇幅越大越好。由于书画作品是按平方尺计价的，故而导致片面追求篇幅。实际上，书画作品的价值首先体现在“真”字上。“真”即为真迹而非赝品。[详细]

书法与法书

书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。[详细]

绘画艺术

中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。[详细]

艺术效果

书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。 当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。[详细]

书画尺寸

书画的仗量单位是市尺，按面积每平方市尺多少元计算，那么仗量后要进行换算，一般保存小数点后二位数，算式是： 长（米）*宽（米）*9（尺/平方米）=面积（平方尺）[详细]

书画投资

“金融”、“房地产”、“艺术品”，被经济学家称为当代最有增值潜力的三大投资板块。 中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。 在书画艺术品投资中，我们应以“名、真、精、新”四字标准来选藏或投资作品。首先看作品的作者是否有“名”，这就要熟悉中国美术史和近现代美术史。[详细]

书画鉴赏

鉴赏中国书画，要诗、书、画、印四者结合起来，作为一个艺术整体进行欣赏，不可分割开来，或取其一二。看画、看字、读诗、欣赏篆刻，使人得到多方面艺术上的满足，扩大了作品反映生活的范围和容量。一些近、现代书画作品，有的字写得很好，有的画画得不错，但是在落款署名及题跋文字内容上都不够理想。作为一个书家或画家，不仅要在书画上下功夫，在诗文上也应加强修养，在印章上也要有功底。[详细]

书画鉴定

鉴定书画涉及历史文化知识，美学素养，文学基础和书画技法等多方面，不是一种轻而易举之事。我国自古至今书画家不计其数，不同时代的书法作品，风格面貌不同，即便在同一时代，不同的流派和作者，书画的风格也不同，就是同一位作者，其早期的作品与中、晚期的创作风格也可能有不同。加之，书画作品做伪的也很多，要从这些数量众多的书画作品中鉴定真伪，实在是一件复杂的工作。[详细]

收藏印

收藏印也是鉴定书画的重要依据。根据收藏者的时代排列，就可弄清它的传世经过。凡经名鉴赏家盖过鉴藏印的书画，绝大多数是真实精品。 但是，收藏印也和书画家的印章一样，有其不可靠的方面。后人可以拿书画家的遗印作伪，自然更能拿收藏家的遗印作假。再说，任何一个收藏家、鉴赏家的眼力和学识都有一定的局限性。即使收藏钤印是真，也不能证明其画无伪。[详细]

著录

有些鉴赏家、收藏家对看过和收藏过的书画往往写成记录，编成专著，这是鉴定工作中很好的工具书。著录大体可分两类：一类是个人的收藏，如安岐的《墨缘汇观》等，各朝内府的收藏著录如《宣和书画谱》等都属此类。另一类是经手或过目的著录，如吴其贞的《书画记》。著录的作者大多数是鉴赏书画的高手，书中所述虽然难免有误，但是大部分内容是正确的。[详细]

装裱

装裱状况也是鉴赏书画一个重要的参考因素，各时代的装裱工艺不同，色泽、式样、选材也不同。如清中叶以前卷子拖尾短，所以比较细，以后拖尾长，卷子就粗了。通过对装裱情况的分析，可以为鉴定提供依据。值得注意的是，作伪者常利用旧装裱，挖出书画本身，将假书画嵌裱进去。[详细]

从纸质上辨别书画的真伪

古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。 中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。[详细]

真品

真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好，但因为它是假的，也一样不值钱。真品里面又存在原作或是新作的问题。[详细]

精品

一个画家一辈子可以创作很多作品，但不是每件作品都是代表作。因为它与画家当时的情感、精神等各种因素都有关系，这些因素在笔墨之间都会不自觉地流露出来。[详细]

名品

大家当然都愿意收藏名家的作品，但名家又分大名家和小名家、“真”名家和“虚”名家，这些都要搞清楚。名家的东西，一般来讲应该都是好的，因为他们中大多数都很认真，不好的东西一般不愿意往外拿。[详细]

稀品

清末和辛亥革命前的油画作品很少，因此很珍贵，有的甚至是国宝，必须由国家收藏。这样的画不见得画得有多好，但因为它稀少。[详细]

特品

即特定时期的作品。一位新加坡的收藏家很想收藏一些“文革”时期的作品，但因为那时这类作品既不展览也不印刷，于是他就收藏跟它有关的东西，现在这些藏品也很值钱了。[详细]

完品

和瓷器一样，一件美术作品只有完整无损才更有收藏价值。[详细]

斗方

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。[详细]

三开

中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小 不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。[详细]

对幅

中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。[详细]

中堂

中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM)。因为尺幅比较大，所以需要创 作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。[详细]

条幅

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。[详细]

对联

对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对 仗的句子(上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现)，包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。[详细]

扇面

这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。[详细]